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藉著這次開幕，我們第一次造訪 Performance Space。
這是由老舊工廠改建為藝術表演的展示空間，
保留了原來的骨架 (如軌道、整體外觀)，
在廠房裡加上充滿現代感的水泥式建築，
使得整體空間規劃十分大方、得宜而不衝突。
難怪淑霞說在這樣的辦公室上班超開心～
(咱們華山文化創意園區真該好好向他們學習... )
右上角是BIO KINO的作品：Grind House Alley
現場演奏、表演，結合顯微鏡與影像裝置，
帶給觀眾充滿懸疑、詭異與實驗室的氣氛～
Time: 7:30pm Thursday, August 13th
右下角是由Wade Marynowsky帶領的作品
The Hosts: A Masquerade Of Improvising Automatons
是一件同時具有互動與表演的裝置作品～
官方facebook上的相片～ 現場看很美唷！
Time: 6:00pm Thursday, August 13th
MEDIA ARTIST/ARTISTIC DIRECTOR: Wade Marynowsky ELECTRICAL ENGINEER: Aras Vaichas PROGRAMMER: Jeremy Apthorp LIGHTING: Mirabelle Wouters COSTUME: Sally Jackson
托淑霞的福，稍晚我們還看了一場表演：
HELEN HERBERTSON AND BEN COBHAM
SUNSTRUCK
Time: 9:30pm Thursday, August 13th
Supported by the Faculty of VCA and Music, University of Melbourne.
入場時，為觀眾奉上一杯清酒或綠茶～
請觀眾拿著杯子不要直接找位子，先四處走動，
之後我們進入了圍成圓形的觀眾座椅就坐...
沿著椅後圓形軌道滑行的"假太陽"大燈，
依著演出的頻率，調整滑動的快慢以及明亮，
彷彿繞了一圈就是一天...
而可以推著到處走的活動式音箱Speaker，
在忽近忽遠、忽左忽右的包圍下，
使得演出的整體環境十分立體而鮮明...
連演奏小提琴、大提琴的兩名表演者，
都不是固定在同一定點，而是處在遊走的狀態...
當大提琴就在離我們三步遠的距離演奏時，
有種被直接拿"情緒"衝到臉上的屏息感，
而非遠在遙遠的舞台上的那樣莫不相干。
表演最後，四位演出者在入口倒茶酒的桌邊，
依著僅有的一盞燈，只是站著，
就這樣持續了數分鐘... 觀眾當中有人鼓掌...
這時候我才恍然發覺表演已經結束了～
沒有主動的鞠躬謝幕，
他們等待著觀眾的掌聲後，才鞠躬離去...
CONCEPT: Helen Herbertson, Ben Cobham DIRECTION/PHYSICAL REALISATION: Helen Herbertson DESIGN/LIGHTING: Ben Cobham PHYSICAL REALISATION/PERFORMANCE: Trevor Patrick, Nick Sommerville SOUNDSCAPE: Livia Ruzic VIOLIN/CELLO: Tamil Rogeon, Tim Blake
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